我们听,并与音乐互动的方式已经在过去150年来巨大的变化。开始于19世纪后期留声机的发明中,声音系统已经以光速演变以匹配音乐家和消费者的需求。这给我们带来了连接在音乐最近伯克利提出的核心问题的导师彼得·汉弗莱斯:“科技如何改变我们如何听音乐吗?”

堪是博士候选人为重点的音响系统和技术的音乐,所以这个讨论的话题是近,亲爱的他的心脏。他开始通过调查满屋伯克利连接学生的记录设备和听力格式的例子。示例假设包括流媒体服务,数字音频工作区,如GarageBand中,和老式的磁带。令人震惊的2019年,一个学生评论说,他有超过190磁带集合!的组然后试图将记录装置归类成类,如数字或模拟的,这证明由于挑战任务的交叉某些类型的记录技术的,之间特别是当保在物品,例如耳机和麦克风该功能的部件既听和记录系统。

这并不奇怪,当问及他们是否通过数字服务听了一些或全部的音乐,如iTunes或Spotify的所有学生给予了肯定回答。四通八达的交通网络音乐方面取得了不过瘾所有文化背景的人,可用的内容的多样性是现代技术的一大创新。

与音乐史不熟的人最有趣的外卖店之一是,音乐是从来没有打算成为一个记录的艺术形式的事实。莫扎特和巴赫的现场音乐厅演出被认为是音乐和尝试复制与记录设备,经验的巅峰之作被认为贬值的音乐整体。事实上,留声机原本是为做笔记,根本不录制音乐的目的创造的!不过,一旦选择是在桌子上,记录和监听设备的吸引力也不容忽视和消费者无法获得足够的。

This topic segued nicely into the next part of the discussion: listening to some newer songs and evaluating how technology affected the recording and consuming of each one. One song that the students listened to was Childish Gambino’s 2016 song “Stand Tall,” an amalgamati上 of genres including R&B and funk.

在小团体,学生兴致勃勃地谈到了这首歌带给他们的感受和他们拿起通过专注于歌曲中采用的听觉效果和工具。很多学生认为,“巍然屹立”是的很多技术如何改变显著的方式在音乐的例子。没有现代混音及录音设备,它不可能幼稚甘比诺就已经能够达到同样的充满活力的音色和效果。

的小组讨论几分钟后,导师所带来的群体重新走到一起,共同分析歌曲。为学生介绍了他们的小组讨论了什么,导师感动的歌曲,帮助学生的特定部分展示自己的点。一个学生说,技术创新,倾听和记录,可能曾经被认为太奇怪了主流观众流体音乐改变看法。

关于观察学生如何听音乐最引人注目的事情之一是,从每个小组渗出节奏的看得见,摸得着的感觉。一些学生剪短他们的头上,而其他的音乐挖掘他们的手指或脚同步。一边听大家很轻松,很容易忘记你是在整个房间里大声播放的扬声器。这是几乎一样,如果你都是由歌曲本身和学生和导师的热情转移到另一个层面。

留在良好的情绪的学生,有的挂回谈深入的主题与导师或使用在房间里弹钢琴。彼得·汉弗莱斯显然知道他的东西,当它来到技术和从事学生积极讨论,确保每个人的声音也没有。观点即表示学生信息,并有一个优秀的每吨同行学习和友好的讨论。总体来说,我离开的感觉既像一个更好的音乐学者和受过更多教育的音乐消费,我迫不及待地想听到更多来自伯克利连接的音乐节目。

发表迪伦 mcilvenna - 戴维斯, 伯克利连接通信助理(类'20)