研究生导师阿米娜alkandari有助于为她的学生的批判过程。

因为谁在一个创造性的项目曾经工作过的任何学生都知道,在某一点上的艺术和身份之间的区别开始模糊。作品我们创建成为自己的扩展和坦率地说,它可以让我们进入一个相当狂热。所以,当一个局外人,一个入侵者,我们的艺术品袋和补充说,“但不要往心里去,”这是很自然的抗争。批评是困难的,磨料和焦虑诱导,但它是发展的关键。

工作室的批评是建筑的训练中不可避免的一部分。许多伯克利连架构的学生都忍着一流批评他们的设计项目,导师阿米娜alkandari解决在小组讨论批判的困难。学生共享负批判他们的经验:人身攻击,标准不一致,或模糊的和负面的反馈。 alkandari同情态度与她的学生的经验,但更重要的是,她质疑她的学生,以提高他们。

虽然她无法改变她的学生批评的方法,通过alkandari提出的宝贵意见,以彼此的过程中指导她的学生。打破了全班分成四到五组,alkandari指示学生按照四个步骤:

1.意义的声明

后一个艺术家显示作品给组中,评论者共享的品质他们发现有意义,令人回味,刺激,和/或在片撞击。在这个阶段,艺术家没有说话,但只听。

2.如艺术家提问

在这个阶段,艺术家询问了工作组的具体问题。例如,“你会如何建议我提高我的画的对比度?”那么评论者只对艺术家的直接反应表达了自己的意见。

3.中性问题

该评论者接着问 中性 关于工作的问题,这意味着没有意见在他们的问题暗示。中性问题的一个例子可能是“你怎么会到这个配色方案决定?”而不是,“你为什么不选择一个单色方案?”

4.意见时间

在最后阶段,评论者表示,他们在一块的意见,从艺术家提供的许可。否则,该过程将结束,在步骤#3。

学生共享草图,图形和照片,建议改善彼此,听强烈。演习由接收批判痛苦少给大家的经验。

理想情况下,批评应该是一个宝贵的学习经验。伯克利连接的学生看到了批判如何建立起来别人,而不是推下来。批判是建设性的和有益的,赋予创造性的艺术家在这个过程中有发言权。

发表凯莱彩

伯克利连接通信助理